台湾电影《一一》

故事梗概：
人到中年的简南俊是个不太成功的生意人，拥有一个典型的中产阶级家庭，他与妻子和两个孩子，以及岳母住在台北一间普通公寓房子里。妻子是一个脆弱的女人，因为母亲的病而心力交瘁。小儿子儿子只有10岁却非常早熟，喜欢拍摄人的背影和提问哲学问题。大女儿是一个音乐学生，因陷入了错误的爱情而开始尝到人生的苦涩。
一次在小舅子的婚礼上，简南俊遇到了年轻时的女友，重新燃起了久违的爱情。他想要和她重新开始，但却在这个依然美丽的女人面前而感到自惭形秽，对家庭的责任感更使他却步。他回到家里，一边闷头听鲍勃·迪伦的音乐一边思考下一步的打算，最终，他决定飞赴日本，去寻找情人，开始新的生活……

幕后：
本片的编剧兼导演杨德昌是台湾电影界的中流砥柱，虽然从影已有20年，但仍然保留着新锐的感觉。而他的生活之路更比从影之路长得多。
杨德昌1947年生于上海，广东梅县人。1949年随父母迁台，小学时常随父亲看电影，迷过国语片，但后来失望；酷爱漫画，深受其中对人性光辉的信念及悲剧结局中对人性肯定的影响，中学时自编自画的漫画故事在班上传阅。1965年，入交通大学控制工程系；1970年赴美，佛罗里达州立大学电脑硕士毕业后到南加大学习电影课程，并从德国新电影得到很大启示——尤其荷索，因为他证明精彩的电影可以一个人做而不必倚赖巨大投资。在美国做过七年电脑工程师。1981 年回台开始从事电影工作，成为台湾新电影作者中，对城市中产阶级及都市新兴文化的道德省思者与智性思辨家。
在杨德昌的早期作品，比如著名的《牯岭街少年杀人事件》中，经常表现一种个人和社会的冲突，以及理想必然破灭的痛苦。而在《一一》中，这种痛苦转变成一种思辩的力量，有评论家说《一一》反应了一个人从纯真，到怀疑再到睿智的过程，这恐怕也是杨德昌自己心路历程的一种写照。
当然，对于一般观众来说，《一一》的最可看之处恐怕还是个个招人喜欢的演员。杨德昌在片中没有启用大明星，主要角色都由资深演技派演员担当，并大胆使用了许多没有经验的演员，他们的表演均非常出色，尤其是扮演简南骏的吴念真的表演折射出人性的光辉，是片中的一大亮点。而本片的“靓”点无疑是年轻的女演员，尤其是扮演简南俊女儿婷婷的李凯莉，就是剧照中伏在奶奶腿上的那个女孩，具有一种台湾女孩特有的纯真而有味道的感觉，确实非常耐看。
关于片名《一一》也有很多有趣的议论，一般认为它暗指老子所说的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，当然它也有“把事情一一道来”的意思，正暗合这部影片的复繁的结构、细致的叙事风格。

评论：
如果你想在电影里看到一些刺激性的东西，比如追车、凶杀、情色之类，《一一》恐怕不适合你。而且如果你要是耐心不足的话，在看这部影片之前也要做好心理准备——杨德昌的这部影片非常长，近三个小时，并且节奏相当慢。
如果你没有上述的问题，那么《一一》会带给你一次相当完美的观影经历。像杨德昌以往的影片一样，《一一》以一种非常细致，有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，结构完整，笔触温柔。和很多先锋派影片不同，这部影片并不难懂，它的新锐之处在于一种精妙叙事所表现出来的生活本身的繁复性，以及对细节的天才把握，这些有意味的细节使影片具有一种诗的力量。

　　很好看的电影，一部台湾的文艺电影，一部属于杨德昌的电影。电影，英文的名字，a one and a two，很有意思，不过却是独具匠心，与中文的title 可谓相映成趣。电影讲述的地点在台北。经常收看台湾电视，印象中的台北，光怪陆离，桃红酒绿，政党纷争，娱乐八卦，人气喧嚣。电影的台北，却是平静和蔼。电影，描述台北了中产阶级的生活像，他们的人生，婚姻，情感，生活环境。婚外恋，旧情人，公司伙伴的分道扬镳，老年孤寂，一切都似身边景象，熟悉之不能再熟悉。我想，这或许才是有真实的台北，平常百姓的台北。　
　　台湾的人文电影，虽然不是很受票房喜欢，却是亚洲电影中不可或缺的一个部分。在这其中，出生上海的杨德昌导演，可算是台湾人文电影的旗帜。相对于那些大片，或者票房宠儿，文艺电影的沉闷，似乎成了一种范式。这部电影，也不例外，一贯的静，安静。电影院的豪华大餐，我常常认为是约会或者消磨时间的一种by-product而已。只有这些，需要一个人看的电影，才会在脑海里注入良久，甚至会悄然改变对生活和社会的观感。"电影发明以来，人类的生命至少延长了三倍。"这句台词，给了电影魅力最好的注释。电影，给了你平常拥有的生活，这是她的真实；电影，还会给你没有办法拥有的生活经验，这是她的超越。也许你没有办法选择婚姻，但是你却有足够的理由选择电影。　　
　　周末的下午，看完这部电影，我抬头窗外，心情和室外的天一样清凉。从某种意义上，电影给了我生活的另一种看法。这个世界上，有你最喜欢的，但她不一定为你拥有。以前我一直不相信，因为我觉得那很悲凉，但是现在我却觉得放弃自己最爱的东西，人生可能不太沉重。爱的太深了，你就没有办法选择了。NJ有机会到日本去出差，约见了那位很有共同语言的程序设计员，他们人到中年，却是很有朋友缘分。对音乐的喜欢，对人生的坦诚，和对生活的那份忍耐，注定一见面就会成为一辈子的好朋友。但是他那帮朋友还是拒绝了和日本人的合作，公司也陷入了困境。NJ失业在家。失去了工作，但还有什么比找到一个人生知己更重要哪？在日本，NJ与从Chicago赶来的初恋情人，重新体味了年轻时代的生活。他们的相处如同那时的相恋，他们回忆着过去的一切，路，家，牵手，等待。NJ告诉了女友当初不辞而别的原因，拒绝了女友重新开始的请求。女友满是失望，离开了，带着NJ前晚留给那句"除了你，我再也没有爱过其他人。"NJ一个了坐了很久，徘徊，但他最终忠贞了他现在的家庭。过去的一切终究属于过去，现在还有什么比他温馨的家更重要的哪？NJ喜欢他现在的家。他说读高一的女儿，就像他的情人，看着她慢慢长大，心头就充满了喜悦，但又舍不得她的长大。在NJ和旧情人携游日本的时候，在台北，女儿有了一段恋爱的开始。时过境迁，但一切都似成发生，男孩也和NJ一样离开了女友，NJ的女儿。不过他生性悲观的他，最终踏上的是一条不归的路。有点惋惜，却是真实。NG还有一个很有思想的小儿子，儿子的表现是电影中常常的画龙点睛之笔。NJ说，他很希望做儿子的朋友，他做到了。而且，他欣慰于儿子的长大，儿子给了他成人世界无法得到的生活感受。在婆婆出世的哀思会上，小儿子读出了准备一晚上对婆婆的讲话：
　　
　　"婆婆 对不起
　　不是我不喜欢跟你讲话
　　只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了
　　不然 你就不会每次都叫我听话
　　......
　　婆婆，我不知道的事情太多了
　　所以，你知道我以后想要做什么吗
　　我要去告诉别人 他们不知道的事情
　　给别人看 他们看不到的东西
　　这样一定天天都好玩
　　......
　　婆婆 我好想你
　　尤其 是我看到那个还没有名字的小表弟
　　就会想起 你常跟我讲你老了
　　我想跟他说
　　我觉得 我也老了"
　　
　　纯的儿子，安详的音乐，感动的NJ，感动的妻子和女儿，温馨的全家！电影的结束！　　
　　人生，其实每天都是可以幸福的，只要我们不要苛求太多，随意太多！

　　小男孩杨杨发现每个人其实只能看见一半的事实，他用一部相机拍下了每个人的背部。并决定了长大以后要做的事，就是给人们看他们看不到的东西。这个志向其实是形而上的，它并不指向一种具体的职业。杨德昌的电影如果跟李安的电影比如《饮食男女》比较起来，可以发现这部电影具有更加广阔的思想背景，杨德昌对于现代物质世界当中孤独、疏离与压抑的关注，开始带有一种宗教化的情怀。如果说《饮食男女》是形而下的，这部《一一》在我看来，就已完全是形而上的。就像当年的《牯岭街少年杀人事件》。
　　小男孩杨杨最后在婆婆的告别仪式上，说："你常常对我们说你老了，当我看见刚刚出世的小表弟时，我觉得我也老了。"
　　这段意味深长的话是影片的最后一句台词。令人想起《铁皮鼓》中那个决心停止长大的三岁小孩。但杨杨的感觉到老，并非因为目睹了成人世界的肮脏或孤独。杨杨对于成人世界的眼光是形而上的，就像他拍的照片。对于一个充满孤独、疏离和怀疑的成人世界而言，杨杨的照片带来了一种力量和视线，我们看不见的那一半事实，之所以看不见，只是因为我们在此岸的世俗生活中无力自拔。
　　所以婆婆的中风不起，成为一个看见的契机。医生要全家人轮流和昏迷的婆婆说话，这样有助于婆婆的早日苏醒。但我们旋即看到，和昏迷中的婆婆"说话"
　　，是那么艰难和无以为继。如同杨杨的父亲所说，这种说话像是在"拜拜"。昏迷中的婆婆成为一尊泥菩萨，为大家提供了忏悔和祷告的机会。有的人像杨杨的叔叔，在这种机会面前手足无措，说不出什么话来。而有的人像杨杨的母亲，却在这种机会前如遭雷击，顿觉昨日之非。那平常看不见的一半开始涌现，杨杨的母亲离家出走，去寻求宗教的荫祐。
　　最后的结果是，全家人开始轮流给婆婆读报纸。

　　如果在形下的意义上看这件事，我们会喟叹人性与情感的无力，假设我们的亲人中风昏迷，我们能做到日复一日的跟他（她）讲话吗？我们到头来可能多半时间也是读报纸吧。这一点也许有些令人寒心。
　　但《一一》这部电影，没有向这种意味发展。这种意味是属于李安式的。杨德昌与李安的区分就在这里。《一一》弥漫了一种形上的和知性的氛围，这种氛围就是导演凭能力给出来的。在这样的氛围中，你体会到自己在尘世中的孤独与疏离感，觉得救赎的必要。你渴望看见自己的背面，看见彼岸。